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《云上日出》用悲悯的镜头,让我们在绝望中看到希望
发布时间:2019-07-05
 

在中国国际青年电影展上,电影《云上日出》获得组委会特别推荐奖,同时电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节,一部战争题材电影取了这么文艺的片名,同时又能在国际上引起如此大的反响,这部电影到底有哪些特别?又凭什么征服了电影节的评审们?这是电影留给我最大的问号。看过电影之后,所有疑问得到解答,一直等到看完最后一条字幕,发现衣领已经哭湿了,上次看电影哭成这样,应该是《辛德勒名单》。《云上日出》主要带给我以下几点感触。

《云上日出》用悲悯的镜头,让我们在绝望中看到希望

首先是电影独特的视角和切入点。《云上日出》的第一场戏,镜头对准了战争废墟里女人和幸存下来的孩子。小主人公夏家骏孤身走到了一所儿童教养院,展开了保护、陪伴和成长的故事。第一场戏让观众明白电影有战争元素,但接下来剧情的展开,则让人发现原来战争可以选择如此独特的切入点。电影看不到战争场面、没有枪林弹雨,电影过半才揭示了细菌战和鼠疫。

《云上日出》用悲悯的镜头,让我们在绝望中看到希望

在战争片中,有的作品喜欢营造战争场面带给观众感官刺激,有的作品如《黑太阳731》用毛骨悚然的画面激起观众源自心底的恐惧,但《云上日出》则与它们背道而驰,没有战争场面,没有让人不适的镜头,那一幕美到可以做壁纸的仰拍镜头,到后面才明白原来是最残酷的一幕。就像老年夏家骏在片尾的回忆,小时候一直饱受战争摧残的他,在教养院的那段日子,是最快乐的童年时光,电影里有阳光明媚、鸟语花香,小朋友们无忧无虑的在河里抓鱼,有大大的荷叶和有趣的金龟子。

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这是对老人的回忆负责任的还原,但在我看来,更是导演的悲悯,他不忍让电影里的孩子们遭受那些常人都无法承受的苦难。于是,《云上日出》没有压抑的语境和画面,感谢导演,用这个温柔的视角,讲述动人且温暖的故事。

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其次,电影有深刻的内涵,和带给观众珍惜当下、善待周遭的信念。《云上日出》是一部外柔内刚的电影,这注定了电影里有冲突、有矛盾、有对立。飘在天上的布条有多美,后面造成的结果就有多残酷;孩子们打饭时要不到多一块豆腐似乎不以为意,背后是残酷战争下物质紧缺教养院已经难以维系;孩子们在教堂里多么的无忧无虑,下河捉鱼、荷叶遮头,那些保护他们的叔叔阿姨们就有多么的无奈和绝望,随时有被战争涂炭的恐惧,为转移孩子们挣扎……

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谁说只有看到炮火、见到血浆才震撼、才深刻?《云上日出》这种孩童世界和成人世界的并行,以及双方面对苦难时的坚持和勇敢,不断的带给人感动,也让人萌生珍惜当下的想法。而随着剧情的推进,当孩子一个个闭上双眼,院长冒着危险去取疫苗,其实电影的情绪是一个逐步积累和推进的过程,当医生从他的怀里取出疫苗时,泪点再高的人也无法控制泪水,这是最深刻的感动和共鸣。

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第三点,是电影有非常考究的摄影和置景,一幕幕画面让人难忘。《云上日出》的选景和布景都非常考究,第一场战争废墟的戏就很让人难忘了,泥土瓦砾、演员凌乱的头发和脸上的妆容,以及整个破败的场景都非常到位,这让我一直留意电影后面的小细节,教养院斑驳的文字,老旧的墙壁,还有顺应一年四季实打实的自然景观,都传达了制作班底一丝不苟的创作态度。

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摄影让人难忘,构图和用光都有极高的水准,出色的构图和运镜,让每一幕都看的很舒服,摄影显然充分理解了导演的创作意图,一些需要突出人物内心的戏份,用了大光圈定焦镜头,需要展现场景时,则用了小光圈,各种仰拍、俯拍、固定机位都非常得体,这些出色的表现,带给观众难忘的画面。

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电影的最后,夏家骏走出教养院,走向崭新的人生,在云层背后,一轮红日冉冉升起,至此,理解了电影为什么片名是《云上日出》。就算再厚的乌云,也无法阻止旭日东升,就像再黑暗的战争下,纯真的儿童依旧能坚韧的成长。导演用悲悯的镜头,让观众在绝望中看到希望,是一部不能错过的好电影。